«Action!…please!», τα «νέα των καθηγητών και συνεργατών μας» για την περίοδο 2015-2016


action«Πολιτισμός»
 για εμάς στο Κλασσικό Ωδείο σημαίνει προτεραιότητα στην ανάδειξη του ωραίου. Είτε μέσω των ήχων, μιας και σε αυτό ποντάρουμε στο Κλασσικό Ωδείο, είτε μέσω οποιασδήποτε άλλης μορφής έκφρασης και δημιουργικής παρόρμησης.

Για αυτόν ακριβώς το λόγο, όλα αυτά τα χρόνια κανείς από όλους εμάς που στελεχώνουμε το Κλασσικό Ωδείο, δεν κάθεται ήσυχος….

Για να πάρουμε λοιπόν μια γεύση από τις φετινές δράσεις καθηγητών, συνεργατών και στελεχών μας…

 

 

Έτοιμοι; «Action!…please!» (όπως πάντα χωρίς σειρά προτεραιότητας…)

 


 

«Ένα πουλί…στην πρίζα»

Παρουσίαση του βιβλίου της Λήδας Βαρβαρούση

 

Το νέο βιβλίο της σειράς Τρελοδαγκωνίτσες, από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος, με τον ευφάνταστο τίτλο «Ένα πουλί …. στην πρίζα!», της Λήδας Βαρβαρούσης παρουσιάστηκε το Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2015, στις 12:00, στο βιβλιοπωλείο «Ευριπίδης» στην Κηφισιά.

Η συγγραφέας και εικονογράφος συντρόφευσε στο βιβλιοπωλείο Ευριπίδης τους μικρούς αναγνώστες σ’ ένα πρωινό γεμάτο ζωγραφιές και χιούμορ.

Το νέο βιβλίο της Λήδας Βαρβαρούση μας συστήνει ένα πουλί που λατρεύει την τηλεόραση και τον υπολογιστή του, σε τέτοιο βαθμό που απομονώνεται από όλους τους φίλους του! Αλλά ευτυχώς, αυτό δεν θα κρατήσει για πάντα… Μέσα από την αστεία και ανατρεπτική ιστορία τίθεται ένα πρόβλημα της σύγχρονης εποχής: η υπερβολική ενασχόληση των παιδιών με την τηλεόραση και τον υπολογιστή.

Η αγαπημένη μας Λήδα προτάθηκε ως υποψήφια εικονογράφος από την ΙBΒΥ Ελλάδας για το Andersen Award 2016, το επονομαζόμενο και «Νόμπελ» της Παιδικής Λογοτεχνίας.  Όλο της το έργο, από το 1993 μέχρι και σήμερα, είναι γεμάτο από βιβλία με εικόνες που μας έχουν συντροφεύσει, μας έχουν προβληματίσει, μας έχουν κάνει να γελάσουμε και να χαρούμε. Η Λήδα έχει εικονογραφήσει 200 παιδικά βιβλία και έχει γράψει 15 από αυτά. Επίσης, έχει πάρει το πρώτο διεθνές βραβείο για τη εικονογράφηση του βιβλίου της «Ένα σκουλήκι με φτερά», το 2006, από το South East European Center of Literature and Media for Children and Young People.

Και σ’ανώτερα Λήδα μας!


Dimitris Gasparatos & the Double Vision – Live

Ο Δημήτρης Γασπαράτος στην κιθάρα και στα φωνητικά, μαζί με τον μοναδικό Δημήτρη Μαρκόπουλο στο μπάσο & τον ασύγκριτο Σωκράτη Αγγελάκο στα ντραμς  παρουσιάστηκαν σε διάφορα Αθηαναϊκά Clubs στήνοντας μοναδικά live party. Αξεπέραστα Vibes των James Brown, Joe Cocker, Wild Cherry, Led Zeppelin, αλλά και Bee Gees, Prince, Doobie Brothers, Eric Clapton, Bob Marley, Foreigner όλα παιγμένα με το δικό τους ξεχωριστό στυλ. 
DSC_0099 12963804_1062868777084021_794472578150907912_n


Διαδρομή (`Ανθρωπε )

Μουσική κ Ποίηση στο Τριανόν,

Ντρέλας-Λάνταβος, Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2015

Η μουσική του «δικού μας» Νίκου Ντρέλα  συνδέθηκε με μία επιλογή ποιημάτων του Κώστα Λάνταβου, μέσα από την οποία ένας άνθρωπος μπαίνει με ορμή στην “περιπέτεια” της ζωής, ωριμάζει, αναπολεί, κάνει απολογισμούς και προετοιμάζεται για το τέλος.

Παρουσιάστηκε στον Κινηματογράφο Τριανόν στην Αθήνα την Κυριακή 15 Νοεμβρίου 2015

Μαζί τους οι πολύ αγαπημένοι μας  Δημήτρη Κουρζάκη στην κιθάρα και Μιμή Ροζάκη στο πιάνο, πλαισιωμένοι από τους  Παύλο Σιφναίο στο πιάνο και Ελένη Λιώνα στο τραγούδι.

 

Απήγγειλαν ο ίδιος ο ποιητής και ο Nίκος Σουρβίνος.

 

 


Chitlins con Carne – G4Groove Jazz Collective 

Το πασίγνωστο jazz standard «Chitlins con Carne» του Kenny Burrell ηχογράφησε με τους G4Groove Jazz Collective ο ντράμερ του Κλασσικού Ωδείου Σωκράτης Αγγελάκος. Μαζί του οι Χρήστος Αγγελόπουλος στην τρομπέτα, Τζέρυ Αυλωνίτης στην κιθάρα και ο Βασίλης Τζωρτζίνης στο μπάσο.

 


«Τρείς κι ο Τσίκος» και οι φίλοι τους

Ιστορίες και ρεμπέτικα τραγούδια για » θετική ενέργεια, καλό φένγκ σούι, καθαρισμό αύρας και πνευματική ανανέωση».
Όλοι τους ιδιαίτερα αγαπημένοι φίλοι του Κλασσικού Ωδείου:Η Ελίνα Παπαδοπούλου στο μικρόφωνο, ο «Ωδειάρχης» και «μαέστρος» Σπύρος Ηλιάδης στην κιθάρα, ο Γιάννης Καμπούρης στο μπουζούκι, ο Άθως Δανέλης στον μπαγλαμά και ο Πέτρος Φρονίστας στο μπουζούκι χτύπησαν ξύλο, έφτυσαν τον κόρφο τους και ξόρκισαν την γρουσουζιά και την κακοδαιμονία των καιρών με αρμόδια τραγούδια του μπουζουκιού. Τους συναντήσαμε σε διάφορους χώρους εντός και εκτός πόλης μεταξύ αυτών και στο Cafe Bar -Πολυχώρο WORK στον Χολαργό.
PhotoGrid_1448314496690 12359899_1129651033730131_8875514077461429013_n PhotoGrid_1448314586349 PhotoGrid_1448314807082 11140055_1122688127759755_7115288977424946247_n

«Μετάβαση στον 21ο αιώνα»

Ρεσιτάλ για πιάνο-4 χέρια

Δήμητα Ροζάκη -Παύλος Σιφναίος

Τετάρτη 2 Μαρτίου 2016

Αν όλα τα ρεύματα, όλες οι προϋπάρχουσες τάσεις της μουσικής, από το Μεσαίωνα και την Αναγέννηση μέχρι τις μέρες μας, ήταν ποταμοί που κατέληξαν στη μεγάλη θάλασσα του 20ου αιώνα, ίσως τότε ο 21ος αιώνας να σηματοδοτεί τη μετάβαση στην εξερεύνηση του απύθμενου βάθους της.

H Δήμητρα Ροζάκη και ο Παύλος Σιφναίος παρουσίασαν μια συναυλία για πιάνο, και πιάνο τέσσερα χέρια, με έργα των Claude Debussy, Sergei Prokofiev, Alberto Ginastera, Benjamin Britten, György Ligeti, Νίκου Ντρέλα, Νικόλα Σιδερή την Τετάρτη 2  Μαρτίου  2016 στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου «Φίλιππος Νάκας» στην Αθήνα.

DSCN2487  DSCN2583 DSCN2573 DSCN2616

 


«Γνωριμία με την σύγχρονη μουσική δημιουργία» 

 

poster_glstΤο έργο «Makron» για σόλο Φλάουτο του συνθέτη και καθηγητή του Κλασσικού Ωδείου Χρήστου Αναστασίου παρουσιάστηκε μεταξύ άλλων έργων σύγχρονων Ελλήνων συνθετών στο AN ART ARTISTRY στην Πλάκα, την Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου 2016, με σολίστ την Iwona Glinka στα πλαίσια της σειράς συναυλιών με θέμα«Γνωριμία με τη Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία». 

Επίσης στις 7 Μαρτίου 2016  παρουσιάστηκε στον ίδιο χώρο  το έργο του «Affectus» για σόλο Φλάουτο με σολίστ την Iwona Glinka.

Στη σειρά συναυλιών με θέμα «Γνωριμία με τη Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία», παρουσιάζονται έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Με τον τρόπο αυτό σολίστ και δημιουργοί συμβάλλουν ουσιαστικά όχι μόνο στην προβολή και στην υποστήριξη της Ελληνικής μουσικής δημιουργίας, αλλά και στην εξοικείωση του κοινού με τη σύγχρονη μουσική.

Παρουσιάστηκαν επίσης έργα των: Δημήτρη Δραγατάκη, Δημήτρη Θέμελη, Άρη Καραστάθη, Αθηνάς Παυλάκη, Παναγιώτη Θεοδοσίου, Βάσως Φιλιππαίου, Μπάμπη Πλατάνου, Γιώργου Παπαμήτρου, Δημήτρη Κωστόπουλου.

Τον Αύγουστο 2016 η Iwona Glinka, θα παρουσιάσει τα έργα του Χρήστου Αναστασίου «Stochasmos» και «Makron»  στην Καλιφόρνια των ΗΠΑ, στις πόλεις Σαν Ντιέγκο και Λος Άντζελες, ενώ τα παραπάνω έργα ηχογραφήθηκαν στην Πολωνία και θα κυκλοφορήσουν σε δύο CD με τους τίτλους «Beth» και «Aleph» (ένα έργο σε κάθε CD) από τη «Naxos«, τον Ιούλιο 2016.

Καλοτάξιδα!!!

 


 

“Είμαι ένας ή πολλοί;”

του Δημήτρη Γασπαράτου, Εκδόσεις 3Α

 

45.1x26.7_exoΟ Δημήτρης Γασπαράτος,  μέλος της διοίκησης και καθηγητής του Κλασσικού Ωδείου, είναι ο συγγραφέας του βιβλίου που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις 3Α με τίτλο:  «ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΑ – Είμαι ένας ή πολλοί;»

«Η πρακτική της Εργασίας του Γκουρτζίεφ μέσα από τη Θεατρική Εμπειρία”

Στο βιβλίο εξηγείται ο στόχος και οι επιδιώξεις του Θεάτρου του Ιερού, της θεατρικής παράδοσης που, από το 1991 δημιουργεί η ΡΟΔΑ υπό την καθοδήγηση της Μαρίας Περετζή: οι ηθοποιοί διερευνούν τη δυνατότητα να δουν αντικειμενικά τον Εαυτό τους και τη συμπεριφορά τους. Στην επιδίωξη τους αυτή έρχονται αντιμέτωποι με τις τυποποιημένες τους αντιδράσεις και τις μη-αυθεντικές εικόνες που έχουν για τον Κόσμο, οι οποίες τους κλείνουν το δρόμο προς την άμεση σχέση που θα μπορούσαν να έχουν, και με το ρόλο τους στο θέατρο αλλά και με την ίδια τους τη ζωή.

Τα κείμενα του συγγραφέα καθώς και των υπόλοιπων μελών της Ομάδας ΡΟΔΑ που συγγράφουν στο νέο αυτό βιβλίο, αποτελούν σπάνιες μαρτυρίες του πνευματικού αγώνα που κάνει ο ηθοποιός ακολουθώντας και εφαρμόζοντας πρακτικά τη διδασκαλία του μεγάλου Έλληνα φιλόσοφου Γεώργιου Γεωργιάδη (Γκουρτζίεφ).
Κεφάλαια όπως «Ο λύκος μέσα μου», «Περί ειλικρίνειας»«Βραχυκυκλώματα» ξεδιπλώνουν αυτοβιογραφικά, μπροστά στα μάτια του αναγνώστη, το εσωτερικό τοπίο των ηθοποιών, καθώς αυτοί βλέπουν να αναδύονται από μέσα τους άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς τους. Η συνειδητοποίηση των δεσμεύσεων αυτών και της εξάρτησης από μηχανικές συμπεριφορές ελευθερώνει από την ψευδαίσθηση των εικόνων που τρέφει καθένας για τον εαυτό του και φέρνει στο προσκήνιο το ερώτημα του «Ποιος είμαι πραγματικά;»

Το βιβλίο «Είμαι ένας ή πολλοί; » είναι ένα ντοκουμέντο για την αμερόληπτη χαρτογράφηση, μέσα από την άσκηση της προσοχής και της παρατήρησης του Εαυτού, του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Ο ηθοποιός της ΡΟΔΑ θα προχωρήσει μέχρι να δει με τα μάτια του τον τρόπο που παρασύρεται από αντιφατικές παρορμήσεις οι οποίες κυβερνούν τη ζωή του, την έλλειψη εσωτερικής ενότητας και ισορροπίας, καθώς και την ανάγκη της πνευματικής του πάλης με την ασυνείδητη, μηχανική του συμπεριφορά.

28. Ραξάσες από την Ραμαγιάνα

IMG_9192

 

Η παρουσίαση του βιβλίου έγινε σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γκουρτζίεφ  στην Αίθουσα 3Α  στην Ν. Ιωνία την Κυριακή 3 Απριλίου 2016. Η εκδήλωσε συμπεριέλαβε εκτός από την παρουσίαση του βιβλίου και συζήτηση με τον Δημήτρη Γασπαράτο και τους Σταύρο Κάππα και Δημήτρη Νέλλα, μέλη της Ομάδας που συμμετέχουν συγγραφικά στο βιβλίο καθώς και μουσική Γκουρτζίεφ με τον Τάκη Πατερέλη και την Πία Πιερράκου, καθηγήτρια του Κλασσικού Ωδείου και μέλος της Ομάδας ΡΟΔΑ.

 

IMG_9238

IMG_9200

Το βιβλίο «Είμαι ένας ή πολλοί;» διανέμεται από τα καταστήματα Public

http://www.public.gr/product/books/greek-books/art/theater/eimai-enas-i-polloi/prod8001047pp/

 


Μουσικές συναισθηματικές αποχρώσεις,

Δευτέρα 16 Μαΐου 2016

στο «Μίκης Θεοδωράκης» στον Χολαργό 

υπό την καλλιτεχνική Διεύθυνση της Rossitza Troeva

 

13237817_1081266648577567_3395921341639239650_n

 

Μια μοναδική παράσταση Λυρικού Τραγουδιού με το φωνητικό σχήμα Sonore Ensemble του Κλασσικού Ωδείου υπό την αιγίδα του Δήμου Παπάγου -Χολαργού είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε την Δευτέρα 16 Μαΐου 2016 το απόγευμα  στο κατάμεστο από κόσμο Αμφιθέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» στον Χολαργό, υπό την Καλλιτεχνική  επιμέλεια και διδασκαλία της καθηγήτριας Μονωδίας και Μελοδραματικής του Κλασσικού Ωδείου RossitzaTroeva.
13254120_1081272441910321_7471155841441399485_n

Μουσικές από την όπερα, καντσονέτες, μιούζικαλ και ελληνικά τραγούδια μας έφεραν σε επαφή με ποικίλες συναισθηματικές αποχρώσεις. Και είναι πολλές οι αποχρώσεις που μπορεί να έχει το συναίσθημα. Μπορεί να σε ενώνει με το θείο, να σε απογειώνει ή να σε οδηγεί στην καταστροφή από έρωτα, να σε ζαλίζει όταν γεύεσαι τη χαρά της μάχης, να σου δημιουργεί αναπάντητα ερωτήματα για τη ζωή ή να σε οδηγεί στη χαρά και στη λύτρωση.

 

13235121_1081266045244294_1614984810889713023_oΟι σολίστες και οι χορωδοί του Sonore Ensemble εντυπωσίασαν τόσο με την άρτια τεχνική τους όσο και με την σκηνική τους παρουσία, με αποκορύφωμα το encore όπου ξεσήκωσαν μέρος του κοινού ανεβάζοντας το πάνω στη σκηνή για χορό και τραγούδι.

Η παράσταση έχει συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα συναυλιών 2015-2016 στο «Σισμανόγλειο Μέγαρο» υπό την αιγίδα του Ελληνικού Προξενείου της Κωνσταντινούπολης.

Την βραδιά προλόγισε η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Εθιμοτυπίας, Δημοσίων και Διεθνών Σχέσεων του Δήμου  Παπάγου-Χολαργού και διακεκριμένη σολίστ πιάνου κα Μιμή Ρουφογάλη.

13230128_1081267791910786_850824132874944340_n 13254554_1081272621910303_4903718188528918001_n


Η Ομάδα ΡΟΔΑ στο 18ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 

Η ΡΟΔΑ,  μόνιμα μέλη της οποίας είναι οι καθηγητές του Κλασσικού Ωδείου Δημήτρης Γασπαράτος και η Πία Πιερράκου,  ακολουθεί μια παράδοση ενός θεάτρου του Ιερού, μιας έννοιας που συναντιέται στην άπω Ανατολή, στην Ιαπωνία, την Κίνα, την Ταϋλάνδη και την Ινδονησία, που όμως στην Ευρώπη δεν έχει μέχρι στιγμής εδραιωθεί. Το αντικείμενο τέτοιων θιάσων είναι η παρουσίαση παραδοσιακών μύθων που επηρέασαν την παγκόσμια κοινωνία, ενώ τα στυλιζαρισμένα σκηνικά μέσα που χρησιμοποιούν και η θεατρική πειθαρχία που απαιτείται για να ζωντανέψουν οι ιστορίες στο θέατρο ξεπερνούν κάθε όριο λαμβάνοντας υπόψιν ότι τα μέλη της ομάδας δεν είναι επαγγελματίες στο χώρο του θεάτρου.

roda documentary

Στο ντοκιμαντέρ (διάρκειας 72 λεπτών)  παρακολουθούμε στιγμιότυπα από την καθημερινότητα  τεσσάρων, από τους τριανταδύο χαρακτήρες της ομάδας. Ενος καθηγητή στατιστικής, ενός ιδιωτικού υπάλληλου, ενός εργολάβου οικοδομών και μίας τεχνικού της ΙΒΜ. Όλοι τους αναφέρουν τις ασυνήθιστες σχεδόν μεταφυσικές τους εμπειρίες την ώρα που έπαιζαν σαν ηθοποιοί στη ΡΟΔΑ. Τους χωρίζουν μόνο 24 ώρες από την επόμενη παράσταση. Ο φακός καταγράφει όλη την επίπονη διαδικασία της προετοιμασίας μέχρι τη στιγμή που χτυπάει και το τελευταίο καμπανάκι και βγαίνουν ένας ένας με ορμή στη σκηνή. Σε μια ατμόσφαιρα έντονης μυσταγωγίας οι χαρακτήρες μας μεταμορφώνονται σε εκστατικές φιγούρες. Η θεατρική εμπειρία γίνεται αναζήτηση του εαυτού μέσα στα σκοτεινά παρασκήνια ενός θερινού θεάτρου. “Στο Kέντρο του Kύκλου” είναι μια καταγραφή του πνευματικού ταξιδιού των μελών της ΡΟΔΑ μέσα από το θέατρο.

RODA - festibal theslnkiiΗ ΡΟΔΑ ιδρύθηκε το 1991 από την Μαρία Περετζή. Το 2014 η Ομάδα πήρε το Βραβείο“ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ” ερμηνείας ηθοποιού σε ελληνικό έργο με τον Δημήτρη Γασπαράτο σαν πρωταγωνιστή ως “Γκιλγκαμές” σε σκηνοθεσία της Μαρίας Περετζή.

 

 

 


Οδύσσεια, Ραψωδία Τ

σε σκηνοθεσία και μουσική της Ελένης Ευθυμίου στο Εθνικό Θέατρο

ραψωδια τ εθνικό 2 ραψωδια τ εθνικό

Την ραψωδία «Τ» ερμήνευσαν την Παρασκευή 4 Μαρτίου 2016 η Φιλαρέτη Κομνηνού και ο Δημήτρης Παπανικολάου σε σκηνοθεσία και μουσικής της «δικής μας» Ελένης Ευθυμίου. Στο σαξόφωνο ακούσαμε τον Δημήτρη Παπανικολάου, ενώ στο φωνητικό σύνολο συναντήσαμε  πολλές φωνές σολίστ και συνεργατών του Κλασσικού Ωδείου:

Σοφία Αντωνίου, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Ελένη Ευθυμίου, Ρένα Ζαφειροπούλου, Γεωργία Θεοδωροπούλου, Μαρία Κολτσίδα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουιντζόγλου, Αριάδνη Μερσινιά-Ψημίτη, Νίκη Νικολακοπούλου, Όλγα Παπακωνσταντίνου, Βασίλης Πέτρου, Λένια Στεργίου, Αγγελική Χανούμη.

Η  μετάφραση του καθηγητή Δημήτρη Ν. Μαρωνίτη ήταν εμβληματική, όμως η παρουσία του μεγάλου ακαδημαϊκού στην αίθουσα ήταν ιδιαιτέρως συγκινητική.

 


12ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βέροιας

Φεστιβλα βεροιας 2016Το 12ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βέροιας σε καλλιτεχνική Διεύθυνση του Δημήτρη Κουρζάκη έλαβε χώρα στο πολυδύναμο πολιτιστικό κέντρο υψηλών προδιαγραφών του Χώρου Τεχνών και της Αντωνιαδείου Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, καθώς και στους χώρους του Δημοτικού Ωδείου Βέροιας από τις 3 έως τις 7 Μαΐου 2016. Στις συναυλίες, τους διαγωνισμούς, τις εκθέσεις και τις διαλέξεις του, και με όχημα την κιθάρα, συνατήθηκαν σολίστ και καθηγητές, ορχήστρες και μαέστροι, μαθητές και νέοι κιθαριστές, κατασκευαστές και φίλοι της κιθάρας.

Προσκεκλημένοι ήταν οι Daniel Goeritz (DE), Αλέξης Μουζουράκης (GR), Susana Prieto (SP), Φώτης Κουτσοθόδωρος (GR), Αντώνης Χατζηνικολάου (GR), καθώς και ο καθηγητής του Κλασσικού Ωδείου Άγγελος Μπότσης (GR)

 

 

Το έπος του Γκιλγκαμές

Η βραβευμένη παράστασή «Γκιλγκαμές» της θεατρικής Ομάδας ΡΟΔΑ σε σκηνοθεσία Μαρίας Περετζή ανέβηκε στο Φεστιβάλ Κηφισιάς στις 22 & 23 Ιουνίου 2015 και στο Θέατρο Ρεματιάς στο Χαλάνδρι στις 24 & 25 Αυγούστου 2015.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο ο  Δημήτρης Γασπαράτος που έχει τιμηθεί με το Βραβείο «Καρολος Κουν 2014»  για την δυναμική του ερμηνεία ως «Γκιλγκαμές» στην ομώνυμη παράσταση, ενώ στην ορχήστρα και στη σκηνή στο ρόλο της Κυρίας Ουτναπιστίμ ήταν η συνθέτις και καθηγήτρια του Κλασσικού Ωδείου Πία Πιερράκου.

_DSC0512.

 

 

 


«Νοσταλγία και Ρομαντισμός»

βραδιά μουσικής και αφήγησης στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

Μελωδίες και ιστορίες. Ποιήματα, παραμύθια μακρυνά που φαντάζουν ωστόσο τόσο κοντυνά. Κείμενα με αφορμή μελωδικά lied γνωστών αγαπημένων συνθετών, του Schubert, του Brahms, του Mendelsohn, του Schumann, του Χατζιδάκι. Τα ίδια τα τραγούδια με τη μουσικότητά τους μας ταξιδεύουν, με τη μελαγχολία τους μας μεταφέρουν σε μακρυνές θάλασσες, σκοτεινά δάση, χιονισμένες πλατείες, κλειστές πόρτες αγαπημένων προσώπων που χάθηκαν πια απ’ τη ζωή μας και ερωτικές αγκαλιές που μας στοίχειωσαν για πάντα.
Η εκλεκτή μας Μέτζο σοπράνο Γεωργία Θεοδωροπούλου στην αφήγηση και στο τραγούδι, μαζί με τους εξαιρετικούς σολίστ (παλιούς απόφοιτους του Κλασσικού Ωδείο και νυν καριερίστες) Ελένη Ευθυμίου (τραγούδι και αφήγηση) και Ιάσωνα Μαρμαρά (πιάνο, τραγούδι και αφήγηση), πλαισιωμένους από τους Παναγιώτη Δημόπουλο (πιάνο, τραγούδι και αφήγηση) και Ελένη Δημοπούλου (αφήγηση).

13047920_616109921888242_5009208067808020499_o 13041324_616109681888266_4898856623937352271_o

 


 

MuSifanto

3ο Φεστιβάλ Μουσικής Σίφνου

MuSifanto, Το Φεστιβάλ Μουσικής της Σίφνου

Συναυλίες – Σεμινάρια – Μουσικός Περίπατος – Προβολές ταινιών – Debate στο 3ο Φεστιβάλ Μουσικής Σίφνου από τις 5 ως τις 11 Ιουλίου 2016 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Κουρζάκη. Η λέξη MuSifanto συνθέτει τις Μούσες και τη Μουσική με το Sifanto, μια από τις παλαιές ονομασίες της Σίφνου.

Το MuSifanto 2016 διοργανώνει και φέτος ο Σύνδεσμος «Οι Φίλοι του Ελληνικού Νησιού και της Θάλασσας» με την υποστήριξη του Δήμου Σίφνου και σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Σύλλογο Σίφνου.

Στόχος του Φεστιβάλ είναι να δημιουργηθεί στο νησί μια μουσική πλατφόρμα, ώστε οι κάτοικοι του νησιού και οι φίλοι επισκέπτες, γνωρίζοντας ότι πραγματοποιείται κάθε Ιούλιο, να συμμετέχουν σε σταθερή βάση και να έρχονται σε επαφή με μουσικούς υψηλού επιπέδου, διεθνώς αναγνωρισμένους, σε ένα ξεχωριστό φυσικό περιβάλλον. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν πιστεύουν στην αξία της μουσικής εκπαίδευσης και στη σημασία της καλλιτεχνικής επικοινωνίας και θέλουν να συμβάλλουν στη δημιουργία και ανάπτυξη μιας μουσικής κοινότητας της οποίας θα είναι εταίροι και για τα μέλη της οποίας η Σίφνος μπορεί να γίνει ένα καλοκαιρινό «σπίτι» καλλιτεχνικής έμπνευσης, ανοιχτό στις μουσικές τους προτάσεις.

Ταυτόχρονα, δίνεται η ευκαιρία στους μαθητές του Μουσικού Εργαστηρίου της Σίφνου να  διδαχθούν από σπουδαίους μουσικούς, να τους ακούσουν να παίζουν στα ρεσιτάλ τους και έτσι να εμπνευσθούν από το παράδειγμά τους, ώστε να προχωρήσουν εποικοδομητικά και αποτελεσματικά στη μελέτη της μουσικής.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει καθημερινές συναυλίες με πολλά και διαφορετικά είδη μουσικής, από τον Μεσαίωνα ως τον 21ο αιώνα, με έμφαση στην κλασική μουσική, αλλά και σταθμούς -μεταξύ άλλων- στα soundtracks , στον Astor Piazzolla και τον Μάνο Χατζιδάκι.

Η είσοδος σε όλες τις συναυλίες είναι ελεύθερη.

Τα σεμινάρια απευθύνονται σε μαθητές κλασικής κιθάρας, πιάνου και κοντραμπάσου ενώ υπάρχει και ένα σεμινάριο μουσικής δωματίου.

musifanto


«Μποέμ» του Ροσίνι με την Εθνική Λυρική Σκηνή τον Δεκέμβριο του 2015 στο θέατρο Ολύμπια

IMG_0323Η απόλυτη όπερα, μιας και συνδυάζει υπέροχο θέαμα, συγκινητική ιστορία, ακραία συναισθήματα και μοναδική μουσική. Ο Πουτσίνι με την μουσική του περιγράφει, μεταφέροντας με τρόπο συγκλονιστικό στον θεατή, όλη την παλέτα των συναισθημάτων: από τον μεγάλο έρωτα έως την απόγνωση.

Η υπόθεση αφορά τον έρωτα ανάμεσα στον ποιητή Ροντόλφο και στη ράφτρα Μιμή με φόντο το παγωμένο Χριστουγεννιάτικο Παρίσι, από τη στιγμή που συναντιούνται έως το θάνατο της κοπέλας από φυματίωση.

Η τρομπετίστα μας Κική Ανωμεριανάκη επί τω έργω.


«Play that Funky Music…»

Απίθανη συμμετοχή-έκπληξη της Πίας Πιερράκου στο live των Dimitris Gasparatos and the Double Vision στο The Crow Club την Παρασκευή 17 Απριλίου 2016. Πάντα εντυπωσιακή και δυναμική φωνή και παρουσία.

 

13047665_1062870650417167_1755588765903092633_o  12993629_1062870837083815_7635508182827753901_n


Aida του Verdi με την Εθνική Λυρική Σκηνή του Ιούνιο του 2016 στο Ηρώδειο

AIDA
Με την μεγαλειώδη Αΐντα του Τζουζέππε Βέρντι, η Εθνική Λυρική Σκηνή άνοιξε το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών, στις 10, 11, 12, 15 Ιουνίου 2016 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Η δημοφιλής όπερα παρουσιάστηκε σε νέα παραγωγή της ΕΛΣ, από το φημισμένο Φεστιβάλ Όπερας της Ταορμίνας, σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και Ηλία Βουδούρη, και σκηνοθεσία Ενρίκο Καστιλιόνε.

Η Αΐντα αποτελεί έργο ορόσημο της Ιταλικής μουσικής και ισορροπεί ανάμεσα στην ρομαντική όπερα και την γαλλική μεγαλόπρεπη όπερα. Οι σπουδαίες άριες, οι εντυπωσιακές σκηνές πλήθους, τα εκτενή ντουέτα και το εντυπωσιακό μπαλέτο κάνουν την όπερα αυτή να ξεχωρίζει, ενώ σηματοδοτούν νέες κατακτήσεις στη μουσικοδραματική γλώσσα του Βέρντι.

Αδύνατον να μην απολαύσουμε  στην ορχήστρα την τρομπετίστα μας Κική Ανωμεριανάκη για ακόμη μια φορά.

 


Βασίλης Αγροκώστας & Νίκος Παναγιωτίδης:»Μυθολογία

12495224_1148149808536760_7640233050537752092_n
Είναι ένας όχι τόσο γνωστός, αλλά αριστουργηματικός κύκλος τραγουδιών του Μάνου Χατζιδάκι, σε στίχους του Νίκου Γκάτσου. Πρόκειται για 14 μικρούς μύθους, ερμηνευμένους σε πρώτη εκτέλεση από το Γιώργο Ρωμανό. Ο δίσκος έχει και μια ιδιαίτερη ιστορία: κυκλοφόρησε στα τέλη του 1966, αρχικά με 12 τραγούδια. Πολύ σύντομα, μετά από παρέμβαση της χουντικής λογοκρισίας «κόπηκε» ένα ακόμα και οι επόμενες εκδόσεις του δίσκου περιείχαν μόνο 11. Ο Βασίλης Αγροκώστας και ο Νίκος Παναγιωτίδης παρουσίασαν την Παρασκευή 22 Ιανουαρίου 2016  τον κύκλο για πρώτη φορά ολοκληρωμένο, με τα 14 τραγούδια στην αίθουσα συναυλιών του Ωδείου Νάκας στην Αθήνα.

Ο Βασίλης Αγροκώστας ερμήνευσε εξαιρετικά, απόλυτα πιστός στο ύφος του συνθέτη. Ο Νίκος Παναγιωτίδης ενσωμάτωσε στις έξι χορδές του στοιχεία από την αυθεντική ενορχήστρωση του Μ. Χατζιδάκι και των σπουδαίων μουσικών του, στην οποία μάλιστα η κιθάρα είχε πρωταγωνιστήσει στα χέρια του δασκάλου του, Δημήτρη Φάμπα. Μια λιτή αλλά και συνεπής παρουσίαση.

Στο δεύτερο μέρος, μετά τη «Μυθολογία», ακολούθησαν μερικά ακόμα ταιριαστά και αντιπροσωπευτικά τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι.

 


Νταλάρας, Φαραντούρη και η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων στο Παλλάς 25 & 26 Ιανουαρίου 2016

_DSC6699

Νταλάρας

Στο κατάμεστο θέατρο Παλλάς συναντήθηκαν δύο κορυφαίοι Έλληνες ερμηνευτές η Μαρία Φαραντούρη και ο Γιώργος Νταλάρας με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Λουκά Καρυτινού, οι οποίοι μάγεψαν το κοινό και καταχειροκροτήθηκαν που προσφέρθηκαν αφιλοκερδώς να τραγουδήσουν για τους πρόσφυγες και του άστεγους της πόλης της Αθήνας. Οι δύο τραγουδιστές παρουσίασαν, σε πανελλήνια πρώτη, ένα πλούσιο πρόγραμμα με τραγούδια Ελλήνων συνθετών (Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Σταύρος Ξαρχάκος, Σταύρος Κουγιουμτζής, και άλλων), καθώς και επιλεγμένες μπαλάντες της Μεσογείου.

Πάντα παρούσα η τρομπετίστα μας Κική Ανωμεριανάκη

 


«The Φλισκούνι Band»

To «The Φλισκούνι Band» είναι μία νεοσύστατη παρέα τεσσάρων μουσικών που ασχολείται με την παραδοσιακή και την έντεχνη μουσική της πατρίδας μας. Η Έλντα Τζάνηστη φωνή, η Κατερίνα Καλλιγά στη φωνή και στην κιθάρα, ο Γιάννης Θεολογίτης στο Λαούτο, ενώ στις φλογέρες στο φλάουτο και στη γκάϊντα συναντάμε -χωρίς να μας κάνει καμία έκπληξη – τον Μιχάλη Θεολογίτη. Ήδη ξεκίνησαν τις εμφανίσεις τους.

11059668_976232195758791_6472742811384849679_n

 


Η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων σε έργα Ελλήνων συνθετών στο Μουσείο Μπενάκη την Τετάρτη 29 Ιουνίου 2016

 

συγχρ συνθλετεςΈνα αφιέρωμα στη σύγχρονη ελληνική δημιουργία την Τετάρτη 29 Ιουνίου 2016 στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη .  

Το ιδιαίτερα πλούσιο πρόγραμμα περιλάμβανε έργα των Χρήστου Σαμαρά, Απόστολου Παρασκευά, Νέστορα Τέηλορ, Νίκου Ξανθούλη και Μιχάλη Οικονόμου.  Συμμετείχε η Χορωδία του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου.

Σολίστ: Άννα Στυλιανάκη – σοπράνο, Τάσος Αποστόλου – μπάσος, 
Νίκος Ξανθούλης – αρχαία λύρα,Έφη Χριστοδούλου – βιολί .  Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου

Η  Κική Ανωμεριανάκη δεν εγκαταλείπει ποτέ τη θέση της από την ορχήστρα.